Nota biografica
Irene Bacchi è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Urbino e laureata all’Università Iuav di Venezia con una tesi di recupero storico e analisi della casa editrice La Nuova Foglio e il lavoro grafico di Magdalo Mussio. Collabora dal 2009 con Leonardo Sonnoli, presso lo studio Tassinari/Vetta, lavorando a progetti per lo Château des Versailles, lo Iuav di Venezia, lo Studio Giulio Iacchetti, Palazzo Grassi e Artissima. È stata selezionata nel 2012 al 23° Festival International de l’Affiche et du Graphisme de Chaumont, nell’Aiap Women in Design Award e nell’Adi Design Index 2013 e 2015. Nel 2009 è stata premiata al concorso di animazione del D&AD awards, nel 2014 il progetto Convention Bureau della Riviera di Rimini a cui collabora, riceve la Menzione d’onore del Compasso d’Oro ADI e il volume Twenty-five years Tonelli design è premiato con l’Excellence award al Tokyo Director Club. Nel 2016 firma il progetto grafico della nona edizione W. Women in Italian Design al Design Museum della Triennale di Milano, a cura di Silvana Annicchiarico. Attualmente è docente all’Isia di Urbino. www.irenebacchi.com

STUDIO DI ARCHITETTURA SPERIMENTALE

C’era una volta una società convinta che il futuro avrebbe portato condizioni di vita migliori per tutti.
C’erano persone, pensatori utopici, che ragionavano sulle grandi problematiche della città. Oggi quel che rimane è una sensazione, in parte desiderio, in parte malinconia, ricordo di quegli architetti che volevano vivere in una società migliore e avevano sognato posti migliori. Ora quell’epoca è finita. È qui che inizia il nostro lavoro.
raumlaborberlin è un network, siamo un gruppo composto da 8 architetti qualificati, ci siamo associati e lavoriamo in una struttura collaborativa. Il nostro lavoro combina architettura, urbanistica, arte e intervento urbano. Ci occupiamo di rinnovamento della città e degli spazi urbani intesi come processo. Gli spazi urbani difficili ci attraggono. Quei luoghi che restano sospesi a metà tra sistemi, periodi storici o ideologie di pianificazione diverse, e che non riescono ad adattarsi. Luoghi abbandonati, marginalizzati o in transizione, che rivestono un’importanza particolare per i processi di trasformazione urbana. Questi luoghi sono i nostri laboratori di sperimentazione. Offrono del potenziale non ancora sfruttato, che noi cerchiamo di attivare. Così si aprono nuove prospettive per modalità d’uso alternative, ideali collettivi e diversità urbana.
Per i nostri progetti formiamo team ad hoc, coinvolgendo esperti di diverse discipline. A loro volta, anche i residenti sono degli specialisti. Nessuno conosce meglio le problematiche delle aree urbane di chi ha a che fare con quei luoghi quotidianamente. Per questo possiamo trarre informazioni preziose dalla storia, le paure, i desideri, i bisogni esistenziali, ma anche i difetti che esistono e formano come una rete invisibile che aleggia su ogni situazione spaziale. Incoraggiamo proficue collaborazioni tra i residenti e gli esperti esterni, così scopriamo nuove aree d’intervento, si aprono di fronte a noi nuovi ambiti di sperimentazione, in cui testiamo ed esaminiamo insieme le diverse possibilità che si presentano.
Noi la chiamiamo “progettazione basata sulla ricerca”. Ci impegniamo a trattare ogni luogo singolarmente, in un rapporto 1 a 1, sfruttando ciò che troviamo nelle condizioni del sito. Durante questo processo, impariamo di più sul sito di ricerca grazie alla progettazione attiva e troviamo nuovi metodi che si prestano a essere adottati per aggiornare quelli già esistenti. Noi non risolviamo i problemi, piuttosto lanciamo processi che permettono alle parti in causa di conoscere, comprendere e fruire la città e le sue dinamiche, e di cogliere le sue possibilità.
Un'architettura che rende possibile il connubio tra spazio ed esperienza individuale ci permette di scoprire nuove qualità e fa sì che nuove immagini della città si formino nelle menti dei suoi utenti. Nuove scelte e possibilità si stagliano all’orizzonte di luoghi o edifici, in cui nulla sembrava possibile prima, perché apparivano definiti, erano stati abbandonati o semplicemente dimenticati.
Esempi di questa pratica sono progetti come Der Berg (2005), un’installazione spaziale nell’ex Palazzo della Repubblica di Berlino; Eichbaumoper (2009), un laboratorio urbano per la riattivazione di un nodo di transito trascurato in uno spazio pubblico; Moderato Cantabile (2008), un centro fieristico a Graz, oppure ancora Open House (2010), un villaggio verticale costruito come generatore per una società aperta nella Corea del Sud; The KNOT (2010), un laboratorio di produzione artistica, confronto e presentazioni in uno spazio pubblico.
Considerata l’urbanistica a livello astratto, noi ci siamo specializzati nella pianificazione generale dinamica. Il nostro approccio principale consiste nell’attivazione degli spazi attraverso il loro uso. L’utilizzo poliedrico degli spazi pubblici è inteso come forza motrice per lo sviluppo di quartieri vivaci, contemporanei e versatili. Proviamo a inventare nuove applicazioni a misura di utente e coinvolgere i residenti il prima possibile durante i processi di trasformazione.
Tra i progetti urbanistici citiamo Kolorado Neustadt (2003-2006), scenari per una nuova diversità urbana a Halle-Neustadt, città in forte calo demografico; Rahmenplanung Dachauer Str. a Monaco (2009), o Aktivierende Stadtentwicklung Flughafen Tempelhof di Berlino (2007-2008) e la collaborazione per il concept di un IBA Berlin 2020 (2011).

raumlaborberlin lavora anche nel campo degli interventi urbani. Trasformiamo gli spazi urbani in qualcosa di completamente diverso, lontano da ogni aspettativa e immaginazione. Trasferiamo racconti programmatici negli spazi urbani, installiamo nuove atmosfere e creiamo una sensazione di nuovo potenziale. Grazie alla collaborazione tra residenti e esperti di diverse discipline creative, è possibile scoprire nuovi campi d’azione, che sperimentiamo e proiettiamo verso il futuro.
Esempi di questo approccio sono il Kitchenmonument (dal 2006), un monumento mobile e flessibile che promuove la creazione di comunità temporanee a Duisburg, Liverpool, Varsavia, Monaco, Berlino o Eindhoven; il progetto Hotel Neustadt (2003), un festival teatrale a Halle/Saale; e ancora Eichbaumoper (2009), un maestoso teatro dell’opera sorto in uno spazio pubblico degradato nei pressi dell’autostrada A40 tra Mülheim e Essen.
L’architettura è un laboratorio sperimentale, che per un momento si lega al lavoro partecipativo nelle aree urbane. L’architettura non è intesa come oggetto, quanto piuttosto come storia, un capitolo della storia di un certo luogo. Siamo architetti e artisti, ma ci sentiamo anche attivisti, perché operiamo all’interno della città. L’architettura è uno strumento prestato alla ricerca di una città ricca di possibilità, la città del futuro!

Nota biografica
Shigeru Ban, nato a Tokyo nel 1957, ha frequentato la Southern California Institute of Architecture e si è laureato alla Cooper Union School of Architecture nel 1984. Nel 1985 ha fondato la Shigeru Ban Architects, uno studio privato a Tokyo. Nel 1995 ha iniziato a lavorare come consulente per l’Alto Commissariato per i Rifugiati delle Nazioni Unite e nello stesso periodo ha fondato una ONG, Voluntary Architects’ Network (VAN). Noto per i suoi lavori innovativi, come la Curtain Wall House, il Padiglione Giapponese all’EXPO 2000 di Hannover, il Nicolas G. Hayek Center, il Centre Pompidou-Metz, il suo studio di architettura ha oggi tre sedi, a Tokyo, New York e Parigi. Nel contempo ha contribuito con la sua conoscenza, capacità ed energia a progetti di soccorso in seguito a disastri naturali come Paper Log House (Kobe, Giappone, nel 1995; Turchia nel 2000, India nel 2002), Paper Church (Kobe, 1995), Temporary Elementary School (Chengdu, Cina 2008) e Container Temporary Housing (Onagawa, Giappone, nel 2011). Ha ricevuto numerosi premi, tra i quali il Thomas Jefferson Foundation Medal in Architecture (2005), l’Ordre des Arts et des Lettres in Francia (2010) e l’Auguste Perret Prize (2011). Ban ha fatto parte della giuria del Pritzker Architecture Prize dal 2007 al 2009 ed è stato professore presso la Keio University, Giappone, dal 2001 al 2008, “visiting professor” presso la Harvard University Graduate School of Design, “visiting professor” presso la Cornell University (2010); è professore presso la Kyoto University of Art and Design dal 2011.

Nota biografica

Lavora In Mapei dal 01 Giugno 1998 nell’ambito dell’assistenza tecnica in cantiere, sia per l’Italia che per l’estero del settore edilizia, con particolare riferimento ai sistemi di risanamento di edifici esistenti, anche di pregio storico ed artistico, sotto tutela delle soprintendenze belle arti e paesaggio.
Dal 2006 riveste il ruolo di Product Manager della linea risanamento di edifici in muratura.
Competenze: conoscenza dei sistemi edilizi, con particolare attenzione alle problematiche di durabilita’ ed eco-sostenibilita’, nonche’ eco-compatibilita’ e comfort abitativo.
Esperienza comprovata sia nell’analisi dei principali fenomeni di degrado dei materiali da costruzione che affliggono le strutture esistenti, che nella prevenzione del degrado in sede di progetto.
Conoscenza delle piu’ avanzate tecniche-tecnologie, nonche’ sistemi di consolidamento, risanamento e restauro conservativo di edifici esistenti, sia in calcestruzzo che muratura, anche di particolare pregio storico ed artistico.
Gestione di rapporti sia con prescrittori-progettisti pubblici e privati, che con imprese di restauro specializzate, sia a livello nazionale che estero.
Relatore in numerosi convegni e seminari monotematici nazionali.
Autore e co-autore di numerosi articoli e pubblicazioni su stampa specializzata del settore.

Nota biografica

Nata nel 1967 a Lima, Perù. Il suo percorso di studio in architettura si è svolto tra Lima e Parigi. Ha una laurea magistrale in Paesaggio e Territorio conseguita presso la UDP, Cile.
Attualmente insegna alla Pontificia Università Cattolica del Perù e in passato è stata nel corpo docente dell’Università di Architettura Paris-La Villette (2006).
La testata londinese Architectural Review le ha conferito il premio Woman in Architecture 2018.
Nel 2000 è stata nominata membro della Fulbright Foundation e dell’Accademia Francese di Architettura.
Nel 2016, insieme a J. P. Crousse, è stata curatrice del Padiglione del Perù alla XV edizione della Biennale di Venezia, ottenendo la menzione speciale della giuria.

Nota biografica

Fiorella Baserga, CEO di Gigapublishing, casa editrice multimediale che pubblica riviste specializzate nel design, contract, giardinaggio, food; e implementa siti web dedicati a questi settori; è il direttore di SUITE la rivista di riferimento in Italia, da quasi 30 anni, per l'hotellerie di alto profilo, racconta l'evoluzione e le tendenze nel mondo del contract e analizza le strategie di sviluppo del settore.
Nei primi anni 2000 ha incominciato a interessarsi al mondo delle SPA e del benessere in generale e ha curato diverse edizioni della "Guida al Benessere" una directory fondamentale per tutti coloro che, a diversi livelli, desideravano avvicinarsi al mondo del benessere. Oggi la guida vive e continua il suo percorso informativo sul portale www.spachoice.com.
Con la sorella Gisella ha fondato nel 2008 Fondazione Gaetano Bertini onlus no profit che si occupa di inclusione sociale di ragazzi con disagio psichico attraverso corsi di cucina e giardinaggio.

Nota biografica

Si laurea in architettura all’Università di Firenze e dopo aver maturato varie esperienze nel mondo del design e dell’architettura, apre, nel 1997, il suo studio a Colle di Val d’Elsa. Qui inizia le prime importanti collaborazioni nel mondo del design e i primi lavori di architettura, collaborando con diverse aziende nell’ambito dell’arredo bagno e dell’arredamento. Ha vinto il premio Design Plus con Monolite di Brandoni, l’Interior Innovation Award 2014 con il Tavolo Vela della Resol, ed ha ottenuto una selezione per il Compasso d’Oro. Oggi, dopo aver acquisito esperienza e metodologia nel corso degli anni, trovano spazio nella sua progettazione diverse competenze, che spaziano dal design del prodotto, all’interior fino all’architettura, tenendo sempre un occhio puntato alle esigenze dell’uomo e all’ambiente che lo circonda.

Nota biografica

Ancor prima di laurearsi in architettura al Politecnico di Milano, da studente Giampaolo Benedini collabora con produttori di imbottiti e di mobili. Matura anche esperienza gestionale amministrativa in una società meccanica che produce filiere per tubi.
Dopo la laurea inizia l'attività progettuale edile sia per costruzioni civili che industriali, intensificando contemporaneamente il design di prodotti d'arredo, per uffici direzionali e operativi, mobili e sedute. La stretta collaborazione con aziende di quel settore consente di approfondire tecnologie produttive diversificate, dal legno alle pressofusioni ed estrusioni di alluminio (con alcuni brevetti legati alla componibilità delle strutture di tavoli, scrivanie e poltrone) allo stampaggio delle materie plastiche. Nello stesso periodo, dopo averla fondata, diventa e rimane fino al 2010 referente principale del design di Agape azienda per la quale ha disegnato centinaia di prodotti alcuni dei quali resistono a catalogo da più di trent’anni.
Ampliando le collaborazioni e rimanendo nell’ambito bagno progetti con Rubinetterie Fantini e più recentemente con Stella mentre uscendo dal settore vengono attualizzati e industrializzati tutti disegni di Angelo Mangiarotti, vengono progettate cucine, luci, superfici ceramiche sino ad affrontare il settore dell'automotive con Bugatti Automobili e Lotus, motociclistico con Aprilia e Moto Guzzi. A fianco del design viene sviluppata la progettazione di allestimenti sia commerciali che culturali per mostre di valenza internazionali spaziando in campi diversi quali per esempio “Ritratto di Una Collezione” nel 2005, su “Andrea Mantegna” nel 2006, “Jan Prouvet” nel 2007, “Mangiarotti Architetto, Designer, Scultore” nel 2009 e “Quando Scatta Nuvolari” sempre nello stesso anno. E “Abitare Gonzaga” nel 2016
Numerosi riconoscimenti internazionali di critica con prodotti per la Selezione del Compasso d'Oro Adi, per il Good Design Awards del Chicago Atheneum, per il Design Plus ISH e altri ancora.
La progettazione edile, mai interrotta ha affrontato ristrutturazioni, restauri e nuove costruzioni prevalentemente a Mantova. Alcuni progetti di case prefabbricate esposte ad Abitare il Tempo
Fondatore di una lista civica con una breve esperienza come assessore alle opere pubbliche nella propria città.

Nota biografica

Allievo di Scarpa e Niemeyer, Dante Oscar Benini ha progettato e costruito in tutto il mondo e collaborato a progetti con Frank O. Ghery, Richard Meier, Arup, Daniel Libeskind.
E’ iscritto all’Ordine degli Architetti di Roma ed è membro nel Regno Unito del RIBA (Royal Institute of British Architects) e ARB (Architects Registration Board)
Nel 1997 ha fondato “Dante O. Benini & Partners Architects” che guida come Leader Partner e Chairman insieme a Luca Gonzo, Senior Partner e Managing Director.
Con uffici a Milano e a Monaco lo Studio è attivo con i diversi dipartimenti nel campo della progettazione architettonica, pianificazione urbana, architettura d’interni, design e design nautico, con uno staff di circa 60 persone, qui nascono progetti di interi quartieri urbani e sedi di grandi gruppi, laboratori industriali e spazi commerciali, fino a club esclusivi, case, yacht e pezzi di design, in tutto il mondo.
Ogni progetto viene concepito sulle basi di sostenibilità tecnica economica e ambientale e propone una Architettura di qualità dove l’attenzione e la cura del dettaglio è principio.
Lo studio ha ricevuto numerosi premi e menzioni (l’ultimo è il Premio Best Litghting al Boat International Design & Innovation Awards 2018), conseguito vittorie e classificazioni in concorsi internazionali e tiene seminari e conferenze in Italia e all’estero.
Sulle opere dello Studio vi sono numerose pubblicazioni ed hanno scritto, tra gli altri, Bruno Zevi, Cesare De seta, Cesare Casati, Ada Francesca Marcianò, Renato Pedio, Roberto Guiducci, Giampiero Bosoni, Maurizio Vitta, Luigi Prestinenza Puglisi.

Nota biografica

Solano Benítez è nato ad Asunción, in Paraguay, nel 1963. Laureato in Architettura all’Universidad Nacional de Asunción (FAUNA) nel 1986, nel 1987 ha fondato il Gabinete de Arquitectura, lo studio professionale che attualmente condivide con Alberto Marinoni e Gloria Cabral.
Benítez vanta, tra i premi ricevuti, il riconoscimento “Joven sobresaliente” della Cámara Junior de Paraguay per il suo contributo alla cultura paraguayana; il “BSI Swiss Architectural Award”, premio internazionale assegnato ad architetti under 50 che abbiano dato un significativo contributo all’architettura contemporanea (2008) e una menzione d’onore del Congreso Nacional Paraguayo per il contributo dato alla nazione (2014). È stato inoltre eletto “Arquitecto del Bicentenario” dalla Asociación Paraguaya de Arquitectos (2011) e membro onorario dell’American Insitute of Architects (2012).
Il Gabinete de Arquitecura ha ricevuto, tra gli altri, il premio “Obra de la Década 1989-1999” del Colegio de Arquitectos de Paraguay (1999) ed è stato anche finalista nella seconda edizione del Premio Mies van der Rohe per l’America Latina (1999). Ha inoltre rappresentato il Paraguay alla Biennale di Venezia, di San Paolo e a Lisbona, capitale iberoamericana della cultura (1994). Nel 2016 Gabinete de Arquitectura ha vinto il Leone d'oro come migliore partecipante alla Biennale di Architettura di Venezia diretta da Alejandro Aravena.

Opere principali
Complesso turístico a Ytú (Paraguay), 1997-1998 (opera finalista del “Premio Mies van der Rohe per l’architettura latinoamericana”);
Tomba a Priribebuy (Paraguay), 2000-2001
Sede Unilever Villa Elisa (Paraguay), 2000- 2001
Casa Esmeraldina, Asunción (Paraguay), 2002
Casa Fanego, Asunción (Paraguay), 2003 (con Sergio Fanego)
Casa Abu & Font, Asunción (Paraguay), 2005-2006
Casa Las Anitas, San Pedro (Paraguay) 2007-2008
Edificio Alambra, San Lorenzo (Paraguay), in corso d’opera.

Nota biografica
Lo studio bergmeisterwolf con sede a Bressanone e a Rosenheim nasce dall'incontro di Gerd Bergmeister e Michaela Wolf.

Nel corso degli anni lo studio ha maturato una propria metodologia di approccio alla progettazione, sempre alla ricerca di un equilibrio misurato e integrato tra architettura e territorio, che guarda alle tradizioni locali altoatesine e ne riprende l’attitudine all’artigianalità, come un vero e proprio atelier/laboratorio di idee e soluzioni spaziali fatte su misura. La conoscenza approfondita del contesto, sia questo urbano o naturale, la rilettura in chiave contemporanea della storia e delle tradizioni locali sono i primi passaggi elaborati dallo studio per inserire le nuove architetture come singoli tasselli che trasformano per interstizi l’ambiente in cui sono inseriti, generando nuovi luoghi e nuovi paesaggi. Il dialogo sempre costante e reciproco con la committenza rende ogni lavoro un percorso di sviluppo verso soluzioni pensate ad hoc, capaci di rispondere in modo sinergico alle esigenze sia del cliente che del territorio. L’utilizzo die modelli ha per questa ragione una duplice finalità, da una parte è il dispositivo con cui dialogare con la committenza; dall’altra rappresenta lo strumento principale attraverso cui bergmeisterwolf sviluppa e approfondisce la conoscenza del territorio, delle sue forme e delle sue potenzialità di trasformazione per realizzare architetture capaci di contaminare il contesto di nuovi linguaggi contemporanei e disvelare l’identità dei luoghi. Al lavoro professionale lo studio affianca anche quello della ricerca e dell’insegnamento presso la Technische Hochschule di Rosenheim, dove tiene un corso centrato sulla sperimentazione dello spazio e del legno.

Nel corso degli anni bergmeisterwolf si è aggiudicato numerosi premi e nomine, tra di esse la nomination al Eu Mies Award 2022, e tra i più importanti il Premio Architetto Italiano 2019, promosso dal CNAPPC, per l’approccio all’architettura che «risponde al contesto con attenzione ai materiali e con un’audace soluzione formale». Più recenti sono il premio Best Architects, uno tra i più riconosciuti per le regioni di lingua tedesca, nell’edizione del 2022, del 2020, anche con un Gold Award, e nelle precedenti del 2018 e 2016; il Premio Architetto Italiano per la categoria Opere di Restauro e Recupero, nell’ambito della Festa dell’Architetto, edizione 2018; tre premi Architettura Città di Oderzo, dedicato alle architetture del Triveneto, nelle edizioni del 2020, 2016 e 2013 e molti altri.

bergmeisterwolf ha partecipato a diverse conferenze e giurie nazionali e internazionali, tra cui il Piranesi Award del 2011, e ha preso parte a numerose mostre tra cui le recenti Architettura Alto Adige, che si è tenuta a Napoli nel 2020; la Biennale di Architettura di Pisa, nel 2019; al Padiglione Italia della XII° Biennale di Architettura di Venezia, nell’edizione del 2012. Nel 2020 si è tenuta una mostra personale dello studio presso la galleria Spazio Solido a Treviso; mentre, nel 2018 lo studio è stato esposto in una mostra personale, dal titolo Dislocazione, presso la Galleria Prisma di Bolzano.

Nota biografica

Compie i suoi studi di architettura al Politecnico di Milano, dove si laurea nel 1982. Dal 1983 al 1988 lavora presso lo studio dell’architetto Mario Botta, a Lugano. Da allora svolge la sua attività di architetto e designer collaborando con aziende quali Alias, Artemide, Desalto, Poliform, Ycami, B&B e Flou e progettando interni pubblici e privati tra cui quelli del Teatro alla Scala di Milano e allestimenti per esposizioni anche alla Triennale di Milano e al Musèe du Président Jacques Chirac. Nel 1997 vince il premio “Design Preis Schweiz” e nel 1998 il “Compasso d’Oro”. Come architetto realizza edifici residenziali, terziari e industriali. Attualmente anche in questo campo come nel design si sta concentrando su questioni di tipo strutturale attraverso la minimizzazione delle parti, oltre agli insegnamenti di progettazione architettonica e design presso l’USI - Accademia di Architettura di Mendrisio, di design presso l’IUAV-RSM di S. Marino e NABA di Milano, architettura d’interni presso l’ISAID di Vicenza, seminari e workshop. Si occupa di metodologia della ricerca indirizzata agli aspetti creativi in cui ha elaborato gli Esercizi Fisici di Design ed Architettura, che sta portando in numerose conferenze per enti pubblici e privati.
Nel 2010 le sue sedie laleggera per Alias e Entronauta per Desalto sono state inserite nella collezione permanente del MoMA di New York. 

Nota biografica

Dal 1994 è direttore responsabile della rivista Interni (Mondadori) e di tutte le pubblicazioni del sistema Interni: le monografie Annual (Cucina, Bagno, Contract); Interni Panorama; la guida Design Index; le guide FuoriSalone; il KingSize e il sito www.internimagazine.it.
Come curatrice, crea e organizza eventi e mostre in vari Paesi. Ha ideato nel 1990 il FuoriSalone, la Design Week che anima oggi la città di Milano ogni anno nel mese di aprile
con oltre mille eventi. Nel 2007 ha ricevuto l’Ambrogino d’Oro dal Comune di Milano
per l’ideazione del FuoriSalone e nel 2014 il Premio ITA Italian Talent Award
dalla Camera dei Deputati di Roma.

Nota biografica

Nadir Bonaccorso nasce a Milano nel 1967. Si laurea presso il Politecnico di Milano, Facoltaì d'Architettura nel 1993. Collabora a Lisbona presso lo studio dell'Architetto JoaÞo Luis Carrilho da Graça dal 1993 al 1996. Nel 1997 apre lo studio (nbAA) a Lisbona. Lavora nell'integrazione delle tecniche solari passive negli edifici, nella concezione di spazi abitabili e sostenibili, estendendo la sua area di interessi alla ricerca, applicata ai concorsi. Attualmente in Brasile per sviluppare il suo dottoramento, iniziato nell'Universitá di Evora, com il tema  “ plug-in, infraestrutura per costruzione di bassa altura in clima tropicale” e come Professore Invitato presso l'Universitá di Architettura INTA a Sobral.

Nota biografica
Emanuele Bonetti co-fondatore, con Loredana Bontempi, dello studio di design della comunicazione Parcodiyellostone specializzato in web design e brand identity con sede a Milano. Laureato nel 2007 presso il Politecnico di Milano in design della comunicazione, dopo alcune esperienze professionali tra Milano, Oslo e Londra e dopo aver conseguito il Master di specializzazione in Networked Media, presso il Piet Zwart Institute di Rotterdam, nel settembre 2010 torna a Milano per fondare lo studio. Come Parcodiyellowstone affianca l’attività professionale tradizionale, alla ricerca e all’insegnamento. Negli ultimi anni è stato ospite e docente di diverse scuole – CFP Bauer, NABA, Accademia di Brera, Accademia Santa Giulia, Politecnico di Milano e Willem de Kooning Academie. La ricerca e l’attività del Parcodiyellowstone si fondano sulla grande curiosità per le nuove tecnologie e per le dinamiche sociali ad esse legate, con un occhio di riguardo per l’etica del design e la filosofia open source. (http://parcodiyellowstone.it/about/)

Nota biografica
Nato il 1 aprile 1943 a Mendrisio, Ticino. Dopo un periodo d’apprendistato a Lugano, frequenta il liceo artistico di Milano e prosegue i suoi studi all'Istituto Universitario d'Architettura di Venezia, dove si laurea nel 1969 con i relatori Carlo Scarpa e Giuseppe Mazzariol. Durante il periodo trascorso a Venezia, ha occasione di incontrare e lavorare per Le Corbusier e Louis I. Kahn.
Rientrato in Ticino, nel 1970, apre il suo primo studio a Lugano, città nella quale resterà quarant’anni, fino al 2011, anno del trasferimento definitivo a Mendrisio.
Dall’inizio della carriera ha sempre affiancato l’attività progettuale a un impegno didattico e divulgativo con conferenze, seminari e corsi presso scuole d'architettura in Europa, in Asia, negli Stati Uniti e in America Latina.
Nel 1996, nell’ambito della creazione dell’Università della Svizzera italiana, si impegna come ideatore dell’Accademia di architettura a Mendrisio, dove ha insegnato fino al 2018, ricevendo nel 2019 il titolo di Professore Emerito.
Il suo lavoro è stato premiato con importanti riconoscimenti internazionali e numerose sono le mostre dedicate alla sua ricerca. Dalle case unifamiliari in Canton Ticino il suo lavoro ha abbracciato tutte le tipologie edilizie: scuole, banche, edifici amministrativi, biblioteche, musei ed edifici del sacro.
Tra le sue opere si possono ricordare: la galleria d’arte Watari-um a Tokyo, il MoMA Museum of Modern Art a San Francisco; la cattedrale della resurrezione a Evry; il museo Tinguely a Basilea; la sinagoga Cymbalista e centro dell’eredità ebraica a Tel Aviv; la biblioteca municipale a Dortmund; il centro Dürrenmatt a Neuchâtel; il museo MART di Trento e Rovereto; la torre Kyobo e il museo Leeum a Seoul; gli edifici amministrativi della Tata Consultancy Services a Nuova Delhi e Hyderabad; la chiesa Papa Giovanni XXIII a Seriate; la ristrutturazione del Teatro alla Scala di Milano e l’attuale progetto di ampliamento; la chiesa del Santo Volto di Torino; il centro benessere Tschuggen Berg Oase ad Arosa; il museo Bechtler a Charlotte; la sede Campari e residenze a Sesto San Giovanni; la riqualificazione urbana dell’area ex Appiani a Treviso; l’hotel Twelve at Hengshan a Shanghai; la cappella Granato nella Zillertal, in Austria; la biblioteca e il museo per il Campus della Tsinghua University a Pechino, la struttura ricettiva Fiore di Pietra sul Monte Generoso, il Teatro dell’architettura di Mendrisio, le terme Fortyseven° a Baden, la basilica di Nostra Signora del Rosario a Namyang.

Nota biografica

E’ attualmente socio e CEO dello Studio Marco Piva, una realtà di progettazione architettonica, di interior e di product design con circa 50 collaboratori a Milano e con sedi a Mosca, San Pietroburgo, Abu Dhabi, Dubai, Mumbai, Pechino e Shaghai.
Tra le diverse attività di architetto, interior designer e product design svolge attività di docenza presso il Politecnico di Milano, SPD Scuola Politecnica di Design, Tongji University_Shanghai, Shenzhen University_Shenzhen Tsinghua University_Shenzhen, Barreira A+D_Valencia JURIES e collabora con SDA Bocconi e altre università internazionali.
E’ stato membro di diverse giurie Edilportale Living-box 2006 Premio all’unità abitativa del Futuro, Edilportale Marketing Awards 2008/9/10/11 Premio nella comunicazione e nel marketing in Edilizia e Architettura, AIPi 4° Concorso Internazionale per Interior Designers 2012 e coordina il premio Yang&Design dal 2015.
Ha collaborato con alcuni fashion brand come Aspesi, Bvlgari, Jil Sander, Larusmiani, Maison Martin Margiela e MSGM ed è stato fondatore e curatore artistico della galleria Spaziootto di Milano.