Nota biografica

Diego Gabasio, laureato in Comunicazione per le Istituzioni e le Imprese presso l’Università degli Studi di Torino è responsabile Marketing e Comunicazione di FIR ITALIA, marchio storico nel settore delle rubinetterie per gli ambienti bagno e cucina. In azienda dal 2006, ricopre ruoli con crescente responsabilità prima nel marketing operativo e successivamente in quello strategico. Attualmente coordina un importante progetto di rebranding aziendale, con nuovo posizionamento del brand e conseguente strategia di comunicazione.

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Architetto e designer, nato a Matera nel 1961, laureato in Architettura presso l'Università di Firenze, ha iniziato la sua carriera professionale come assistente di Alessandro Mendini, collaborando a vari progetti di architettura, design di interni e design industriale, tra i quali: "Casa Antonello" a Milano, Groninger Museum a Groningen in Olanda, il Museo di Merone, "Urban Flower" un progetto di una piazza a Toyama in Giappone, il museo Guglielmo Tabacchi Gallery a Padova, e la mostra "L'étrange Univers de Carlo Mollino", al Centre George Pompidou di Parigi.
In seguito apre a Milano il suo studio N.O.W. Architecture & Design Lab, un atelier di sperimentazione dove si affrontano con rigore e metodo le diverse scale progettuali, dall’architettura all’interior design, fino all’industrial design. Lo Studio ha una lunga esperienza nella progettazione in ambito sia residenziale che commerciale.
Ha partecipato a numerose mostre in Italia e all'estero.
Nel 2010 ha fondato il marchio N.O.W. Edizioni, proponendo al pubblico una produzione in piccola serie di elementi d'arredo, superfici e carte da parati su misura

Antón García-Abril, (Madrid, 1969) è un architetto europeo, professore ordinario alla Scuola di Architettura e Pianificazione del Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) e attualmente sta lavorando alla sua seconda tesi di dottorato sulla “Massa sottoposta a stress” presso la Scuola di ingegneria civile dell’Università Politecnica di Barcellona. Ha ricevuto il Premio alla ricerca dell’Accademia di Spagna a Roma nel 1996. È stato professore associato nella Scuola di Architettura dell’Università Politecnica di Madrid (E.T.S.A.M.-U.P.M.) per una decina di anni, professore invitato alla Graduate School of Design dell’Università di Harvard nel 2010 e alla Cornell nel 2008, visiting critic e professore in diverse università e istituzioni in America e in Europa, tra le più recenti si ricordano l’Akademie der Bildenden Künste di Stoccarda, la Kunstakademie di Düsseldorf, l’AA di Londra, l’Istituto Cervantes di Chicago, il Forum de l’Architecture di Bienne, l’Università del Texas a San Antonio, l’Università Bauhaus a Weimar, il Politecnico di Zurigo (ETH), l’Università di Princeton, l’Istituto di Tecnologia di Harbin, Cina, il ZA 2010 Congress a Johannesburg, Sudafrica, l’Accademia di Architettura di Mendrisio e il College degli Architetti dell’Ecuador a Quito. Nel 2000 fonda l’ENSAMBLE STUDIO e guida, insieme alla sua partner Débora Mesa, un team multidisciplinare con un solido background di ricerca sulle prospettive di nuovi approcci allo spazio architettonico, alle tecnologie di costruzione e alle strategie urbane. I loro progetti sono strutture esposte che esplorano l’essenza dei materiali per creare uno spazio. Il Centro di studi musicali e sede della SGAE a Santiago de Compostela, la Casa Martemar a Malaga, la Casa Hemeroscopium a Madrid, La Trufa (Il Tartufo) in Costa da Morte (Spagna) e più recentemente la Casa del lettore a Madrid e il Teatro Cervantes a Città del Messico sono progetti su cui esistono pubblicazioni a livello internazionale. Il loro studio ha ricevuto importanti premi quali The Rice Design Alliance Prize per architetti emergenti nel 2009 o l’Architectural Record Design Vanguard Prize nel 2005 ed è stato selezionato da SANAA per partecipare alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2010. Quest’anno Antón è stato nominato International Fellow del Royal Institute of British Architects (RIBA) per i servizi resi all’architettura internazionale ed è stato curatore del Padiglione Spagnolo alla Biennale di Venezia dove ha presentato “Spainlab”. Accanto alla sua carriera professionale si evidenzia il suo stretto coinvolgimento nella comunità accademica attraverso le attività di docenza e ricerca. Ha fondato insieme a Débora Mesa la Positive City Foundation nel 2009 con lo scopo di diffondere i loro punti di vista sullo sviluppo urbano e insieme sono in procinto di realizzare un laboratorio di ricerca al MIT, il POPLab (Prototypes of Prefabrication Laboratory).

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Architetto, ha studiato la Facoltà di Architettura di Ferrara, dove si laurea con lode nel 2002 discutendo una tesi sperimentale sulla riconversione strategica di alcune piattaforme metanifere off-shore nell'Adriatico settentrionale.
Dal 2004 al 2010 è professore a contratto presso la stessa Facoltà di Architettura di Ferrara, dove è docente prima in “Analisi della città e del territorio”, poi in “Architettura del paesaggio” ed infine in "Teorie e tecniche della progettazione architettonica. Per il triennio 2010-2013 insegna "Composizione Architettonica I".
Nel 2014 e 2015, con Matteo Agnoletto, insegna "Composizione Architettonica II" presso l'Università degli Studi Alma Mater di Bologna, Facoltà di Ingegneria Architettura.
Nel 2009 fonda l'Atelier di Architettura, con sede a Ferrara, dopo numerose esperienze sia in Italia che all'estero. 
Vincitore di numerosi concorsi per la realizzazione di opere pubbliche e private, tutte completate o in corso, lo studio, esposto al MoMA New York nel 2013 nell'ambito di una importante rassegna internazionale di architettura, è premiato da Renzo Piano alla seconda edizione del prestigioso Premio Fondazione Renzo Piano, dedicato ai migliori architetti italiani under 40.

Di recente è tra i protagonisti del Premio Internazionale Dedalo Minosse e riceve il prestigioso Premio IN/ARCH 2014, assegnato dall'Istituto Nazionale di Architettura, per la migliore opera realizzata progettata da un giovane architetto.
La sede italiana dello studio si accompagna ad uno smart office negli Stati Uniti d'America che si occupa dei progetti di architettura e ricerca oltreoceano.

sito web > www.tomasghisellini.it
facebook > https://www.facebook.com/tomas.ghisellini.architects/
instagram > https://www.instagram.com/tomas_ghisellini/

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Massimo Giacon nasce a Padova nel 1961. Dal 1980 lavora a Milano sospeso tra le sue diverse attività di fumettista, illustratore, designer, artista e musicista. Protagonista sin dai primi anni '80 del rinnovamento del fumetto italiano scaturito da riviste come Frigidaire, Alter, Dolce Vita, Cyborg e Nova Express, inizia a collaborare nel 1985 con lo studio di architettura Sottsass Associati, proseguendo la sua attività nel design con collaborazioni con Matteo Thun, Studio Mendini, Sieger design, e progetti per Olivetti, Memphis, Artemide, Alessi, Swatch, Philips, Ritzenhoff, Telecom. Nel 1990 inizia un'attività artistica che l'ha portato a numerose personali e collettive in Italia, Svizzera , America , Grecia, Portogallo, Germania. Nel 1994 inizia ad occuparsi di grafica per reti telematiche, siti web, e CD-rom. Dopo un decennio di attività musicale con diversi gruppi, nel 1996 esce il suo primo album solista "Horror Vacui", nel 2003 esce il secondo " Nella città Ideale". Ha disegnato inoltre arazzi, tappeti, ceramiche, oggetti per la cucina; prodotto illustrazioni pubblicitarie; collaborato con stilisti e riviste di moda (Romeo Gigli, Elle, Glamour); creato allestimenti per esposizioni internazionali e animazioni per la televisione.
Insegna a Milano all'istituto Europeo di Design.
Dal 2008 ha creato per Super-Ego la serie di sculture in ceramica in tiratura Limitata “The Pop Will Eat Himself”.
Nel 2011 ha pubblicato “La quarta necessità” su testo di Daniele Luttazzi (Rizzoli Lizard Ed.), nel 2014 ha pubblicato “Il Mondo così Com’è“, su sceneggiatura di Tiziano Scarpa (Rizzoli Lizard Ed.). A settembre del 2015 uscirà ”Ettore”, libro a fumetti su Ettore Sottsass (Il Sole 24 Ore Cultura).
Attualmente sta sviluppando la produzione di diversi oggetti per Alessi, disegnando fumetti e graphic novel (per Rizzoli-Lizard e Il Sole 24 Ore Cultura), e continuando la sua attività artistico-performativa.

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Nato a Milano nel 1982, dopo la laurea magistrale in Architettura presso il Politecnico di Milano matura oltre 8 anni di esperienza professionale presso affermati studi di fama internazionale (Zaha Hadid Architects - Londra, Studio Daniel Libeskind - New York). Oltra a un’ampia esperienza tecnica applicata alla progettazione – sia in scala urbana che architettonica – ha maturato ottime capacità nel gestire e motivare team creativi, coordinare flussi di lavoro multidisciplinari, e mantenere i rapporti e i flussi informativi con i diversi stakeholder di progetto. È esperto di progettazione parametrica e di modellazione avanzata, oltre che di gestione di processi creativi data driven e orientati a obiettivi di performance e sostenibilità attraverso sistemi di simulazione digitale integrati. Ha vinto numerosi premi, tra cui: l’Edoardo Menzio Award come best Designer under 40 (2018) e il German Design Award (2014). Ha conseguito l’abilitazione professionale nel 2009, ed è iscritto all’Albo dell’Ordine degli Architetti di Milano dal 2012, al numero 17922. È anche iscritto all’Architects Registration Board, ARB, dal 2013 - Admission of Register of Architects, UK - License 081081I. È inoltre socio del Royal Institute of British Architects, RIBA 2013 - Membership no: 20010306. Si occupa di ricerca e sviluppo in ambito di blockchain, web3 e decentralizzazione, oltre che di architettura digitale per il Metaverso e gli NFT. Dal 2015 ricopre il ruolo di Senior Design Manager & Head of Innovation in Pininfarina.

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Sean Godsell nasce a Melbourne nel 1960. Si laurea con lode all’Università di Melbourne nel 1984. Trascorre gran parte del 1985 viaggiando in Giappone e in Europa e lavora a Londra dal 1986 al 1988 per Sir Denys Lasdun. Nel 1989 rientra a Melbourne e lavora per The Hassell Group. Nel 1994 costituisce la Godsell Associates Pty Ltd Architects. 
Consegue un master di laurea in architettura alla RMIT University nel 1999 dal titolo ‘The Appropriateness of the Contemporary Australian Dwelling’ (L’idoneità dell’abitazione australiana contemporanea). La sua opera viene pubblicata sulle principali riviste di architettura del mondo, tra cui Architectural Review (Regno Unito), Architectural Record (USA), Domus (Italia), A+U (Giappone), Casabella (Italia), GA Houses (Giappone), Detail (Germania), Le Moniteur (Francia) e Architect (Portogallo).
Nel luglio 2002 Wallpaper, l’influente rivista inglese di design, lo annovera tra le dieci persone destinate a ‘modificare il nostro modo di vivere’. Era il solo australiano e il solo architetto del gruppo.
Tiene conferenze in Stati Uniti, Regno Unito, Cina, Giappone, India, Francia e Nuova Zelanda, nonché in tutta l’Australia. È il principale oratore al simposio Alvar Aalto in Finlandia nel luglio del 2006.
Nel luglio 2003 riceve un encomio dal Presidente dell’American Institute of Architects per il suo lavoro per i senza tetto. Il suo prototipo Future Shack viene esposto da maggio a ottobre 2004 al Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum di New York. Lo stesso anno l'editore italiano Electa pubblica la monografia Sean Godsell: Opere e progetti. Time Magazine lo menziona nella sezione ‘Who's Who - The New Contemporaries’ nel supplemento Style and Design del 2005. Era il solo australiano e il solo architetto nel gruppo formato da sette eminenti designer.
Ottiene numerosi riconoscimenti locali e internazionali. Nel 2006 riceve il Victorian Premier’s Design Award e il RAIA Robin Boyd Award e nel 2007 il premio per l'architettura residenziale Cappochin in Italia e il premio Chicago Athenaeum negli USA – tutto per la St Andrews “Beach House”; nel 2008 è finalista ai Wallpaper International Design Awards e riceve il suo secondo AIA Record Houses Award for Excellence negli USA per Glenburn House. Nel 2008 Kenneth Frampton, noto storico dell'architettura e professore di architettura alla Columbia University, lo nomina per l'inaugurale BSI Swiss Architecture Award rivolto ad architetti con meno di 50 anni e nello stesso anno la sua opera viene esposta come parte della Triennale di Milano e della Biennale di Venezia. Nel 2010 il prototipo della facciata dell’RMIT design Hub viene esposto alla Gallery MA di Tokyo, prima di essere trasportato nel 2011 nella sua sede permanete al Victoria and Albert Museum di Londra. Nel 2012 è inserito nell'elenco dei favoriti per progettare il nuovo Padiglione Australiano a Venezia. 
Nel gennaio 2013 la casa editrice spagnola El Croquis pubblica la monografia Sean Godsell Tough Subtlety che include un saggio di Juhani Pallasmaa e un'intervista di Leon Van Schaik. Nel luglio 2013 è professore ospite al workshop IUAV WAVE a Venezia e tiene la conferenza di apertura del progetto Cattedra UNESCO a Mantova, Italia.

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Elena Granata, docente di Urbanistica al Politecnico di Milano, è vicepresidente della Scuola di Economia Civile. È stata membro dello Staff Sherpa, Presidenza del Consiglio dei Ministri, G7/G20 (2020-21). Fondatrice di PLANET B, gruppo di ricerca intorno alla rigenerazione urbana, di ambiente e economia civile. Articoli e ricerche su città, ambiente, territorio, sono raccolte in www.planetB.it. Tra i suoi libri recenti: l senso delle donne per la città (Einaudi, 2023); Ecolove (ed. Ambiente, 2022), con Fiore de Lettera; Placemaker. Gli inventori dei luoghi che abiteremo (Einaudi, 2021); Biodivercity (Giunti, 2019). 

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Dopo la laurea fino al 1980, si dedica prevalentemente all’attività didattica affiancando il prof. Franco Minissi al corso di Restauro dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza. Nel 1980 si trasferisce a Torino dove collabora con la Fiat Engineering al progetto di ricostruzione dei centri storici in Basilicata. Dal 1986 vive in Sicilia. Nel 2005 e nel 2012 vince il RIBA Awards/EU. Nel 2012 viene insignita della Medaglia d’Oro alla Carriera assegnata dalla Triennale di Milano. Nel 2008 è fra i cinque architetti invitati al concorso per la curatela e l’allestimento del Padiglione Italiano della XI Biennale di Architettura Di Venezia. Nel 2016 la giuria della XV Biennale di Architettura di Venezia le assegna la Menzione Speciale per l’installazione Onore Perduto con cui partecipa alla mostra Reporting from the front curata da Alejandro Aravena. Nel 2018 partecipa alla mostra FREESPACE curata da Yvonne Farrell e Shelley McNamara, XVI Biennale di Architettura di Venezia. Nel 2019 le viene conferita la Laurea Honoris Causa in Ingegneria Edile – Architettura dall’ Università degli Studi di Catania. Nel 2021 vince il Premio alla Carriera INARCH Nazionale, entra a fare parte della Accademia Nazionale di San Luca e vince il Premio Italiano di Architettura per il migliore edificio _ Triennale di Milano _MAXXI. 

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Matteo Grimaldi nel 2012 fonda, con altri tre giovani professionisti, Film & Creativity Factory, società di produzione cinematografica che nel 2016 ha preso il nome di The Blink Fish. Nel 2014 è co-direttore del documentario dal titolo Il Salotto dei Milanesi sul il restauro della Galleria Vittorio Emanuele II, uno dei monumenti storici più importanti di Milano. Nel 2015 dirige insieme a Giacomo Boeri il documentario The Flying Gardeners girato nel Bosco Verticale, il grattacielo pluripremiato costruito nel capoluogo lombardo. Il documentario mostra le particolarità della foresta verticale attraverso gli occhi dei giardinieri che si prendono cura della sua vegetazione salendo lungo il grattacielo con corde e forbici. Nel 2015 firma il montaggio del cortometraggio Agata con Michela Cescon in uscita a fine settembre. Nel 2016 è regista di due fashion films per la Camera Nazionale della Moda Italiana, Hope, coffee & poetry e Style is, finalisti al Berlino Fashion Film Festival e al Milano Fashion Film Festival (www.theblinkfish.com)