Nota biografica

Nata a Milano, dopo la laurea al Politecnico, Simona Malvezzi fonda KUEHN MALVEZZI a Berlino nel 2001 insieme a Wilfried Kuehn e Johannes Kuehn.
Musei e spazi espositivi sono al centro della loro ricerca progettuale. Hanno disegnato l´architettura per Documenta 11 a Kassel curata da Okwui Enwezor (2002), l’ampliamento dell’Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart per la Friedrich Christian Flick Collection (2004), e la Julia Stoschek Collection di Düsseldorf (2007).
Attualmente KUEHN MALVEZZI, oltre ad aver completato l´ampliamento del Museum Berggruen a Berlino, sta portando a termine la nuova presentazione della collezione del museo Herzog Anton Ulrich a Braunschweig, la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen e il Kunstgewerbemuseum a Berlino. Il loro lavoro è stato apprezzato a livello internazionale in mostre personali e collettive, come per esempio il Padiglione Tedesco della X Biennale di Architettura di Venezia nel 2006.
Nel 2012 sono stati invitati a partecipare alla XIII Biennale di Architettura di Venezia nella mostra principale dal titolo “Common Ground”.
Inoltre sono stati nominati per il Mies van der Rohe Award con il progetto per la Julia Stoscheck Collection.

Nota biografica
Marco Mancuso è critico e curatore nel campo delle tecnologie digitali applicate all'arte, al design, alla cultura contemporanea. Fondatore e Direttore del progetto Digicult e del Digimag Journal (parte del The Leonardo Affiliate Program), insegna “Teoria delle Arti Multimediali” presso il MAIND Interaction Design Master alla SUPSI di Lugano, "Web 2.0 & Art Management" alla NABA di Milano, “Sistemi Editoriali per l'arte” all'Accademia di Belle Arti di Bergamo ed è Visiting Professor presso Transmedia-Postgraduate Program in Arts+Media+Design di Brussels.

Con la Digicult Agency ha curato e co-curato una serie di mostre, screening, lectures, incontri, meeting ed è stato partner con molti dei più importanti festival di media art a livello nazionale e internazionale. Ha accumulato un esperienza di anni su tematiche ampie come l'open communication, il social networking e il digital publishing e si occupa dello sviluppo di nuovi modelli economici in Rete per l’arte e la cultura: con il progetto “Fracty: Trasformazioni Affini” per il bando "Che Fare", ha teorizzato una piattaforma online in grado di reare connessioni open e p2p tra investitori, pubblici e privati dall'ambito della ricerca tecnologico-scientifica, professionisti e studenti nel campo delle tecnologie applicate all'arte, al design e alla culturale contemporanea. Ha recentemente sviluppato il nuovo “Digicult Editions”, servizio online di open-publishing.

Invitato a conferenze in ambito nazionale e internazionale, oltre a scrivere testi critici per pubblicazioni e cataloghi di media art, articoli, interviste e saggi per Digicult, Marco Mancuso ha curato per la rivista MCD-Musiques et Cultures Digitales la pubblicazione “The Open Future” - Issue 66 nel 2012 e la carte-blanche “Art Industries” - Issue 74 nel 2014. E’ stato incluso nella pubblicazione Cultural Blogging in Europe b del LabForCulture.org nel 2010. - Twitter: @digicult – http://www.digicult.it/

Nota biografica

Nato nella regione della Navarra nel 1957, Francisco Mangado ha completato gli studi universitari nel 1982 presso la Scuola di Architettura dell’Università della Navarra e da allora ha sempre insegnato. Ha lavorato in qualità di Visiting Professor presso la Harvard Graduate School of Design; è stato Visiting Professor presso la cattedra intitolata a Eero Saarinen alla Yale School of Architecture e Guest Lecturer all’École Polytechnique Fédérale di Losanna. Attualmente è professore straordinario ai progetti presso il suo ateneo di Pamplona ed è Visiting Professor alla Cornell University, College of Architecture, Art and Planning.

Il Thienne Architecture Award, l’Architéchti Prize, il premio FAD per l’architettura e Costrumat sono alcuni tra i numerosi riconoscimenti che ha ricevuto. Nel 2009 ha ottenuto la Medaglia d’oro Giancarlo Ius dell’UIA, il premio García Mercadal, il premio Copper in Architecture e il Premio Architettura Spagnola 2009 conferito dal Consiglio Superiore dell’Ordine degli Architetti di Spagna (CSCAE). È stato nominato RIBA International Fellow nel dicembre 2011 dal Royal Institute of British Architects e nel febbraio 2013 ha ottenuto l’AIA honorary Fellowship dall’American Institute of Architects. Nel giugno 2013 ha ricevuto per l’Auditorium di Teulada il premio RIBA EU, conferito dal Royal Institute of British Architects per edifici all’interno dell’Unione Europea ma al di fuori del Regno Unito.

Alcuni tra i lavori più rilevanti di Mangado sono il Centro Congressi e l’Auditorium di Pamplona, Place Pey Berland a Bordeaux, Il Centro Congressi di Ávila, il Museo archeologico di Vitoria, lo stadio di Palencia, il padiglione spagnolo all’Expo Zaragoza 2008 e l’Auditorium di Teulada. Tra le realizzazioni più recenti ci sono il Centro Congressi di Palma di Mallorca e il Museo delle belle arti delle Asturie a Oviedo.

Il Centro Congressi Baluarte, l’Auditorium di Pamplona e il Centro Congressi Lienzo Norte di Ávila hanno fatto parte della mostra sull’architettura spagnola tenutasi al MoMA di New York. Mangado è stato protagonista di monografiche al Circolo delle Belle Arti di Madrid, all’Auditorium di Teulada, al Palacio del Condestable di Pamplona, alla Galleria Aedes di Berlino, all’EPFL di Losanna, al FAUP di Porto e alla Galerie d’Architecture di Parigi.

Nel giugno 2008 ha creato la Fundación Arquitectura y Sociedad.

Nota biografica
Allegra Martin, allieva di Guido Guidi, nel 2007 si laurea in architettura presso l’Università IUAV di Venezia con una tesi fotografica sul territorio Veneto. Nel settembre 2015 viene pubblicato Double Bind per Quinlan Editore, mentre nel maggio 2014 esce Lido. A sud di nessun nord a cura dell’Osservatorio Fotografico di Ravenna. Ha partecipato a varie campagne fotografiche, quali Up! Marghera on Stage per il Padiglione Venezia, XV Biennale di Architettura 2016, Welfare spaces promosso da Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea nel 2011. Nel 2013 viene selezionata per la residenza fotografica Le nostre Mura a Castelfranco Veneto e per il progetto-residenza Confotografia a L’Aquila., mentre nel 2009 prende parte al progetto di ricerca Decolonizing architecture a Betlemme. Il suo lavoro è stato esposto in Italia presso importanti istituzioni e gallerie, quali Viasaterna Arte Contemporanea, Triennale di Milano, Biennale di Architettura di Venezia, Forma Milano, Macro di Roma, Fondazione Fancesco Fabbri; all'estero presso l'Istituto internazionale di Architettura i2A di Lugano, la Galerie f5.6 di Monaco, Breadfield a Malmo; le sue fotografie sono state pubblicate su Io-Donna, Europanconcorsi, Abitare, Granta e in progetti editoriali de Il Sole 24 ORE Cultura e Foam. Dal 2013 al 2015 è stata tra i curatori di Exposed (www.allegramartin.it)

Lo studio Grafton Architects è stato fondato nel 1978. Yvonne Farrell e Shelley McNamara oltre a dirigere lo studio hanno insegnato alla Scuola di Architettura dell’Università di Dublino dal 1976 al 2002; Attualmente sono visiting Professor alla Accademia di Architettura di Mendrisio e hanno avuto diversi incarichi di rilievo ad Harvard e alla Yale University; I loro progetti sono stati esposti al MOMA di New York e quest’anno partecipano con il progetto dell’Università di Lima alla Biennale di Architettura di Venezia; Recentemente sono state selezionate per progettare un nuovo edificio della London School of Economics and Political Science di Londra

Nota biografica
Nato a Tremezzina (Como) nel 1945, laureato in ingegneria meccanica al Politecnico di Milano nel 1969.
Direttore tecnico della Kartell dal 1973, responsabile dello sviluppo  prodotti della divisione labware  e  della divisione  complementi  di arredo.Dal 1979 progettista libero professionista collabora con la Brevetti Gaggia e dal 1981 per quattro anni  con la progettazione della   Alfa Romeo Auto.
Attualmente svolge la sua attività di industrial designer con varie aziende: Alias, Alessi, Arabia-Finland, Cinelli, Colombodesign, Italtel Telematica, JcDecaux, Mandarina Duck, Ideal Standard, Luceplan, Kartell, Omron Japan, Philips, Olivetti. Kohl, Vitra 

Mostre
“Creativitalia” (Tokio1990) e una personale alla Design Gallery di Matzuia Ginza (Tokio1990).  
XVIII Triennale, ‘La leggerezza’ sezione del ‘Il Giardino delle cose’ (Milano1992).
“Mestieri d’autore” (Siena1993), 
“Mutant materials in contemporary design“ al MOMA-(NewYork 1995)
“Meda-Rizzatto” alla Galerie Binnen (Amsterdam 1996)
Personale al  Salon du Meuble (Parigi 1999)
“Italia e Giappone;design come stile di vita” (Yokohama , kobe 2001)

Attività didattica e di  ricerca
Dal 1983 al 1987 docente di tecnologie industriali alla Domus Academy
Dal 1995 al 1997, docente  al Corso di Laurea di Disegno Industriale al Politecnico di Milano con un laboratorio di progettazione
Dal 1995 al 1997 Membro del Vorstand del Designlabor di Bremerhaven
Dal 2003 al 2007 docente allo IUAV di Venezia  con un laboratorio di progettazione nel corso di master in disegno industriale
Numerose conferenze e seminari in Europa,  in Giappone e negli Stati Uniti tra cui a Chicago, a St.Louis alla Washington University  School of Architecture, a    Stockholm  con wokshop    ‘And now….”  , a Boisbuchet, a Miami, a  San Paulo, a  Ulm.a Istanbul, a Toronto, a Mexico.

Premi
1989 ‘Compasso d'oro’ per  la serie di lampade Lola, nel 1994 per la serie "Metropoli" e nel 2008 con la lampada Mix  di Luceplan
1992 "Design Plus" Internationale  per la lampada Titania -Luceplan
1994 " European Design Prize " per il suo lavoro con  Luceplan.
1997 I.D  design review-’Best of category’ per  Meda chair per Vitra
1998 Good design Gold Prize-Japan  con Vitra - Meda chair
1999 Designer of the year-Salon du Meuble de Paris
2000 Bundespreis Produktdesign 2000/2001 con Meda chair
2001 Good Design Award Chicago Athenaeum con  Arabia's Water
2003  Reddot Award  per i coltelli  Iittala  Finland
2005  “Hon Royal Designer  for Industry”  Londra RSA
2006 "Design Plus" e “Light of the future” per lampada MIX di Luceplan
2007  INDEX:award with Solar Bottle
2011 ‘Compasso d’oro’ con il tavolo Teak  di Alias
2012 “ Design Plus” con Otto Watt di luceplan

Dal 1994  il MOMA-Museum of Modern Art di  New York include nella Design Collection le sedie "Light light" 1987 e "Soft light"1989 “Longframe” 1991 per Alias e la lampada  "On-Off " 1988 per Luceplan.

Bibliografia
Alberto Meda di Francesca Picchi
Collana Prontuario- Abitare Segesta edizioni- 2003
Il design di Alberto Meda-Una concreta leggerezza
di Domitilla Dardi  Ed. Electa 2005
Alberto Meda -I protagonisti del design- Hachette 2012

Vive e lavora  a Milano.

MIDE architetti è uno studio di architettura che si occupa di progettazione in differenti ambiti d’intervento: urbanistico, architettonico, e d’interni; il particolare interesse alla semplicità delle linee e dei volumi, l’estrema attenzione al dettaglio, alle finiture e alla scelta dei materiali, ne caratterizzano l’approccio progettuale; Le suggestioni che ispirano la produzione architettonica, nascono dall’analisi funzionale delle esigenze del committente e dalla lettura emozionale del luogo; al progetto viene attribuito il ruolo di risposta alla vocazione del sito d’intervento, i cui i tratti tipici vengono reinterpretati e tradotti in nuove soluzioni architettoniche. Il lavoro dello studio si distingue per una particolare attenzione ai temi della sostenibilità ambientale ed energetica, grazie a consulenze di specialisti qualificati; Tra i clienti di maggior rilievo, sono stati sviluppati progetti per importanti aziende come: Volvo Trucks Italia, Renault Trucks, Intrerbrau, Philippe Model, Ipercoop, Rubner Haus, Stilenatura, John Barritt, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, Benetton, Birrificio Antoniano; oltre che per le pubbliche amministrazioni di: Regione Emilia Romagna, Comune di Mirandola, Comune di Viadana, Comune di Massa Finalese, Comune di San Felice sul Panaro e Comune di Mira; In parallelo all’attività professionale prosegue una continua attività di ricerca e confronto, attraverso la partecipazione a concorsi di progettazione nazionali ed internazionali; In breve tempo lo studio ha ottenuto importanti riconoscimenti e pubblicazioni.

Nota biografica
Stefano Mirti, progettista (Id-Lab), docente di design all'Universita' Bocconi di Milano, coordina i progetti dell’Id-lab (Interaction Design Lab) a Torino. Si laurea in architettura al Politecnico di Torino con successivo dottorato di ricerca presso lo stesso Politecnico.
Successivamente si trasferisce in Giappone per il post-dottorato (Tokyo University, Tadao Ando Lab) con successivo incarico di insegnamento presso la Tama Fine Art Academy (Tokyo). Dal 2006 è stato responsabile del programma di design della NABA e ha lavorato come consulente per Torino World Design Capital 2008. Dal 2001 al 2005 è stato Associate Professor all’Interaction Design Institute di Ivrea, una istituzione didattica e di ricerca a cui hanno dato vita Olivetti e Telecom Italia. Dal 2000 al 2001 ha insegnato alla Tama Art University (Tokyo) e realizzato diversi progetti di design, tra cui polycarbonate house e neon gardens. Ha anche impostato Now the Future - un atlante digitale che documenta iniziative ed eventi di design in tutto il mondo. Prima di andare in Giappone è stato tra i fondatori di Cliostraat - un gruppo di architetti, artisti e fotografi che progetta edifici, parchi, strutture pubbliche e padiglioni espositivi. Mirti ha ricevuto tre volte (nel 1995, 1997 e 2001) lo European Architectural Prize. Nel 2004, gli è stato conferito la Bronze Medal for Cultural Merits della Repubblica Italiana. I suoi lavori sono stati esposti al Victoria & Albert Museum di Londra, alla Triennale di Milano, alla Biennale di Venezia e alla Beijing First Biennale of Architecture.

Nota biografica
Laureata in Filosofia all’Università degli Studi di Milano, partecipa al corso di specializzazione in Film Production della New York University. Dal 1999 lavora con Enrico Deaglio al programma “L’Elmo di Scipio” su Rai3 e cura ideazione e regia di format televisivi e documentari per le reti Rai. Dal 2002 al 2009 realizza con 3D Produzioni documentari storici, format televisivi, video istituzionali. Autore e regista delle due serie televisive di Ultrafragola, un programma sul design per Sky, segue l’ideazione della piattaforma online www.ultrafragola.com, la prima web tv dedi-cata al design. Cura la regia di Giocare l’Arte, per RaiSat Ragazzi, Buon Compleanno Dino Risi, prodotto da Rai Cinema, Art Basel Miami Beach, L’Urlo. 50 anni di Beat e Peggy Guggenheim per RaiStoria e vari reportage per Linkiesta.com. Nel 2009 fonda MUSE Factory of Projects.
Dal 2012 collabora con le riviste AD Italia, GQ, Vogue, Elle Decor e con Il Domenicale del So-le24Ore con articoli raccolti nel libro Icone d’impresa. Il grande gioco dell’industria, Carocci edi-tore, 2016.
Nel 2012 riceve il “Premio dei Premi” per l’Innovazione della Presidenza della Repubblica Italia-na per il progetto QallaM, cui viene assegnata la Menzione d’Onore del Compasso d’Oro nel 2014. Nel 2013 riceve il Premio per l’imprenditoria femminile di Cathay Pacific e partecipa a “Italiax10. L'impresa delle donne”, l'iniziativa di Telecom Italia dedicata a 10 eccellenze dell'im-prenditoria femminile Made in Italy. Nel 2014 riceve il Premio PIDA Design per la mostra “Dove vivono gli architetti”.
Nel 2016 cura la regia del programma La Casa Bianca di Rai3. Nel 2017 ha realizzato con Maria Cristina Didero SUPERDESIGN, un film sul Radical Design italiano, prodotto con R&Company Gallery di New York; nel 2018 il documentario “Il Potere dell’Archivio. Renzo Piano Building Workshop” con Fulvio Irace, in collaborazione con la Fondazione Renzo Piano.

José Rafael Moneo Vallés nasce a Tudela (Navarra) nel 1937. Studia presso la Scuola di Architettura di Madrid, dove si laurea nel 1961. Nel 1970 ottiene la cattedra di Elementi di Composizione della Scuola di Architettura di Barcellona e nel 1980 la stessa cattedra a Madrid fino al 1985, anno in cui è nominato Presidente della Harvard Graduate School of Design, incarico che ricopre fino al 1990. Attualmente Rafael Moneo è Josep Lluis Sert Professor of Architecture presso la Graduate School of Design di Harvard.

Tra i suoi ultimi progetti spiccano: l’Auditorio e Centro Congressi Kursaal di San Sebastián (1999), il Museo di Belle Arti a Houston, Texas (2000), la Cattedrale di Los Angeles (2002), l’Archivio di Navarra a Pamplona (2003), l’Ospedale Pediatrico Gregorio Marañón di Madrid (2003), l’ampliamento del Banco de España a Madrid (2006), l’ampliamento del Museo del Prado a Madrid (2007), l’edificio LISE –Laboratorio per le scienze e l’ingegneria – presso l’Università di Harvard, Cambridge (2007), il Museo del Teatro Romano a Cartagena (2008), la Biblioteca dell’Università di Deusto (2009), i Laboratori della Novartis a Basilea, Svizzera (2009), il Centro Civico “La Romareda” a Saragozza (2010), il Laboratorio delle Scienze presso la Columbia University, New York (2010), la Parrocchia Riberas de Loiola a San Sebastián (2011) e il Centro Congressi di Toledo (2012).

Attualmente Rafael Moneo lavora al Centro di Neurologia e Psicologia dell’Università di Princeton, New Jersey (2006), all’ampliamento della Stazione Atocha di Madrid (2008) e al Centro d’Arte Contemporanea dell’Università di Navarra (2008).

L’attività di architetto di Rafael Moneo si accompagna a quella di relatore di conferenze e critico. Cofondatore della rivista Arquitecturas Bis, gli scritti di Rafael Moneo sono stati pubblicati in varie riviste del settore e la presentazione dei suoi lavori a conferenze e incontri lo hanno portato a presenziare in più istituzioni anche oltreoceano. Nel 2005 ha pubblicato il libro “INQUIETUDINE TEORICA E STRATEGIA PROGETTUALE nell’opera di otto architetti contemporanei” che è stato tradotto in 7 lingue. Nel settembre 2010 sono stati presentati contemporaneamente due suoi libri: “APPUNTI SU 21 OPERE” (Gili) e “REMARKS ON 21 WORKS” (Monacelli).

Rafael Moneo è stato insignito di vari riconoscimenti, tra i quali il Premio Pritzker di Architettura nel 1996 e la Medaglia d’Oro del Royal Institute of British Architects nel 2003. Eletto Professore di Belle Arti nel 1997, ha assunto l’incarico all’inizio del 2005. Nel 2006 il Consiglio Superiore del Collegio degli Architetti di Spagna gli ha conferito la Medaglia d’Oro dell’Architettura Spagnola e nel 2012 ha ottenuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti.

Nota biografica

Architetto, insegna progettazione architettonica presso il Dipatimento di Architettura
dell’Universita degli Studi di Napoli “Federico II”. Nel 1995 fonda con Vincenzo Corvino
lo studio corvino + multari con sede a Napoli e uffici a Milano. Per il progetto di
Restauro del Grattacielo Pirelli a Milano vince la Medaglia d’Oro all’Architettura
Italiana, Triennale di Milano 2006, e l’European Aluminium in Renovation Award, Parigi
2007.

Nota biografica

L’architetto australiano acclamato a livello internazionale Glenn Murcutt, nato a Londra nel 1936, ha ricevuto il premio Pritzker per l’architettura nel 2002. Ha ricevuto numero altri premi per il suo lavoro, tra cui la Medaglia Alvar Aalto nel 1992, il Green Pin of Denmark per l’architettura ecologica nel 1999 e la Medaglia d’oro dell’American Institute of Architects nel 2009. Inoltre, è membro onorario del Royal Institute of Architects d’Irlanda e dell’American Academy of Arts and Letters.
Glenn Murcutt ha studiato architettura al Sydney Technical College della University of New South Wales. Nel 1969 ha fondato il proprio studio. Da allora, mentre si assumeva tutti i compiti relativi alla progettazione, ha creato un’opera suggestiva di edifici rispettosi dell’ambiente di qualità e aspetto eccezionali.
Glenn Murcutt ha condiviso le sue idee con innumerevoli studenti in tutto il mondo. È titolare di una cattedra alla University of New South Wales ed è stato visiting professor in università come la Yale University, la University of Pennsylvania, la Helsinki University Of Technology, la Aarhus University e molte altre.

Onorificenze nazionali
1992 Medaglia d’oro al Royal Australian Institute of Architects
1993 Membro permanente del Royal Australian Institute of Architects
1995 Dottorato Onorario di Scienze alla University of New South Wales
1996 Ordine dell’Australia (AO)
2003 Dottorato Onorario in Lettere alla University of Technology of Sydney –HonDrltUTS
2004 Dottorato Onorario di Scienze all’Università di Sydney – HonDrScUS
2010 Membro Onorario dell’Australian Academy of Humanities

Onorificenze e premi internazionali 
1992 Medaglia internazionale di architettura Alvar Aalto a Helsinki, Finlandia                                                                 
1995 Membro onorario dell’American Institute of Architects – HonFAIA                                                                                 
1995 Membro internazionale del Royal Institute of British Architects – IntFRIBA                                                               
1998 Richard Neutra International Award per l’architettura e l’insegnamento dalla Neutra Foundation e dalla California State Polytechnic University a Pomona negli USA                                                                                                                                                                                         
1999 Premio internazionale Green Pin per l’architettura e l’ecologia dalla Royal Danish Academy of Architects
2001 Kenneth F. Brown Asia Pacific Culture and architecture Award per l’Education Centre “Riversdale” di Arthur e Yvonne Boyd in collaborazione con Wendy Lewin e Reg Lark                                                                                                       
2001 Premio International Thomas Jefferson Medal per l’architettura negli USA                                                                                                                              
2001 Membro onorario del Royal Architectural Institute of Canada – HonFSAFA                                                                           
2001 Premio internazionale della Royal Danish Academy of Fine arts “Making a difference” nell’ideazione e nella pratica dell’architettura                                                                                                                                                            
2002 Premio Internazionale Pritzker per l’architettura                                                                                                                
2004 Membro onorario della Royal Incorporation of Architects in Scozia – Hon FRIAS                                                                   
2005 Membro onorario della Taipei Architects Association – Hon MTAA                                                                                              
2005 Membro onorario del Singapore Institute of Architects – Hon FSIA                                                                                                    
2008 Eletto Membro onorario dell’American Academy of Arts and Letters di New York                                                              
2008 Membro onorario dell’Institute of Green Professionals, negli USA – HonFIGP – Honoris Causa                                                                                       
2009 Medaglia d’oro dell’American Institute of Architects                                                                                                                     
2009 Membro onorario del Royal Institute of the Architects of Ireland – HonMRIAI                                                                          
2010/11/12/13/14/15 Membro della Giuria Internazionale del premio internazionale Pritzker per l’architettura                                                                                                                                                                                                            
2010 Senior Fellow onorario del Design Futures Council, Salk Institute California e dello Smithsonian Castle a Washington DC, USA                                                                                                                                                                                                                 
2014 Dottore Honoris Causa all’Università di Bucarest in Romania                                                                                                                      
2015 Medaglia Royal Scottish Academy per l’architettura - Royal Scottish Academy Metzstein Architecture Discourse 2015 mostra personale “Architecture for Place” a Glasgow in Scozia (Regno Unito)                                                                                                                     
2015 Dottore Honoris Causa in Legge alla Dalhousie University, Halifax, Canada  

Nota biografica

Critico d'arte e curatore indipendente. La sua attività curatoriale e di ricerca pone particolare attenzione al rapporto tra arte visiva, linguaggio e comunicazione, all'arte urbana e alle nuove tecnologie nel panorama artistico. Attualmente è Dottorando presso il Dipartimento delle Arti Visive dell'Università di Bologna, dove ha precedentemente conseguito la laurea specialistica in Storia dell'Arte. Collabora con il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna per la ricerca scientifica e per l'organizzazione di conferenze e incontri. Dal 2004 al 2011 è stato collaboratore di Exibart.com e Exibart.onpaper, dove dal 2008 dirigeva la rubrica visualia. Scrive per Artribune e Digicult. Di recente ha curato la sezione Urban Art Media Drifts del LPM - Live Performers Meeting (Roma - Minsk). Nel 2010 è stato invitato come lecturer alla AVANCA | CINEMA International Conference Cinema– Art, Technology, Communication (Avanca, Portogallo) e alla VIII MAGIS – International Film Studies Spring School (Gorizia, Italia).

nota biografica
Pierluigi Mutti è un giornalista professionista che da molti anni si occupa di temi legati all’architettura e al mondo delle costruzioni. Per quindici anni caporedattore del mensile Costruire, è stato direttore di Gma radio (la web radio lanciata nel 2008 dal CNAPPC, Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti, Conservatori) e addetto stampa del Congresso Mondiale dell’Architettura, promosso nel 2008 a Torino dall’Unione Internazionale degli Architetti. 

Dal 2006 al 2012 è stato caporedattore di Focus, periodico digitale del CNAPPC.
Dal 2013 è direttore responsabile de L’Architetto, mensile digitale edito dal Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti, Conservatori.