I protagonisti

João Luís Carrilho da Graça

Architetto

João Luís Carrilho da Graça, architetto, si é laureato alla Scuola Superiore di Belle Arti di Lisbona (Escola Superior de Belas Artes de Lisboa) nel 1977, lo stesso anno in cui ha avviato il suo studio professionale.
Docente alla Scuola di Architettura della Università Tecnica di Lisbona (School of Architecture of the Technical University) dal 1977 al 1992. Professore alla Università Autonoma di Lisbona dal 2001 al 2010 ed alla Università di Évora dal 2005. Fino al 2010 ha diretto il dipartimento di architettura in entrambe queste università.
Guest lecturer alla Scuola Tecnica Superiore di Architettura della Università di Navarra (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra) negli anni 2005, 2007 e 2010. Invitato come speaker a seminari e conferenze presso diverse università ed istituzioni internazionali.
La consistenza della sua opera é stata riconosciuta ed ufficializzata con diversi premi, fra cui: il titolo di “Chevalier des Arts et des Lettres” (Cavaliere delle Arti e delle Lettere) dalla Repubblica Francese nel 2010; il “Prémio Pessoa” nel 2008, il Premio “Luzboa” Award nel 2004 alla prima biennale internazionale di light art di Lisbona, l’“ordine al merito” della Repubblica del Portogallo nel 1999 e l’“Aica Award” dell’Associazione Internazionale dei Critici d’Arte nel 1992.
Insignito del Premio “AIT Award 2012 - transportation” per il ponte pedonale sul torrente Carpinteira, del premio “Piranesi Prix de Rome” nel 2010 per la trasposizione museale del sito archeologico “Praça Nova” al “Castelo de São Jorge”, il premio “FAD” nel 1999 ed il premio “Valmor” nel 1998 per il padiglione della “conoscenza del mare” all’Expo di Lisbona del 1998; il premio “Secil” nel 1994 per la Scuola Superiore di Comunicazione Sociale (Higher School of Social Communication – all’Instituto Politécnico di Lisbona), e candidature per il Premio Architettura Europea “Mies Van Der Rohe” negli anni 1990, 1992, 1994, 2009, 2010 e 2011, quest’ultimo sia per il ponte pedonale sul torrente Carpinteira che per la trasposizione museale del sito archeologico “Praça Nova” al “Castelo de São Jorge”.
Nel 2010 il suo progetto Candeias’ House é stato parte della rappresentazione ufficiale Portoghese “ nessun posto come – 4 case 4 film” (“no place like - 4 houses 4 films”), alla 12° mostra internazionale di architettura della Biennale di Venezia “people meet in architecture” (la gente si incontra nell’architettura).

Veronica Dal Buono

Francesco Dal Co

Riccardo Dalisi

Nota biografica
Riccardo Dalisi nasce a Potenza nel 1931. Fino al 2007 ha ricoperto la cattedra di Progettazione presso la facoltà di Architettura dell’Università degli Studi Federico II di Napoli. Presso la stessa facoltà è stato direttore e docente della Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale.
Negli anni Settanta, assieme a Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi e altri, è stato tra i fondatori della Global Tools, contro-scuola di architettura e design che riuniva i gruppi e le persone che in Italia coprivano l'area più avanzata della cosiddetta “architettura radicale” intorno alle riviste “Casabella” e “Spazio e società”. Da sempre impegnato nel sociale (resta fondamentale l’esperienza del lavoro di quartiere con i bambini del Rione Traiano, con gli anziani della Casa del Popolo di Ponticelli negli anni ’70 e negli ultimi anni l’impegno con i giovani del Rione Sanità di Napoli), ha unito ricerca e didattica nel campo dell’architettura e del design accostandosi sempre più all’espressione artistica come via regia della sua vita.
Dal 1971 il suo lavoro di ricerca si concentra sul “design povero” attraverso un’iniziativa sperimentale con i bambini del Rione Traiano di Napoli: qui l’approfondimento, di forte valore sociale e politico, è strettamente legato alla manualità e alla partecipazione (esperienza confluita nel libro Architettura d’animazione del 1975 e nell’articolo del 1973 “La tecnica povera in rivolta”). La numerosissima produzione sperimentale (sedie, vassoi, vestiti, lumi ecc.) di tutti gli anni ’70 con i ragazzi di strada è stata presentata alla Biennale di Venezia, alla Triennale di Milano e a Exempla di Monaco. Parte del lavoro è stato acquisito dalla collezione permanente del Frac Centre (Fond Régional d’Art Contemporain) di Orléans.
Dai primi anni ’80 in poi lavora costantemente con numerose ditte, soprattutto italiane e tedesche (ricordiamo Alessi, Zanotta, OLuce, Promemoria, Baleri Italia, Glas, Slamp, PlayLine, Henry Glass, Rosenthal, Ritzenhoff, WMF, Eschenbach, Flego Design, Mazzocca). Nel 1981 ottiene il “Compasso d’oro” per la ricerca sulla caffettiera napoletana (realizzata da Alessi nel 1987). Nel 1991 la lampada “Sister” prodotta da “OLuce” è selezionata per il “Compasso d’Oro”.
Nel 1989 espone in una personale al MOMA di New York, poi a Berlino e Düsseldorf. In molti importanti musei sono presenti suoi oggetti, dalle sedie ai vasi, alla caffettiera Alessi (Triennale di Milano, MoMa di New York, Museo di Denver, Museo delle Arti Decorative di Montreal, Museo di Copenaghen, Museo d’Arte Contemporanea di Salonicco, Frac Centre di Orléans). Oltre alle numerose mostre personali in Italia, in cui all’attività artistica si abbina una assidua ricerca sul design, è presente in molte mostre internazionali sul design italiano e partecipa ad esposizioni nei più diversi campi del disegno dell’oggetto, dal gioiello alle automobili; ricordiamo, tra le altre, la presenza alla Mostra sul design italiano di Amsterdam (1991), alla Triennale di Chicago (1996), alla mostra “Un Art Populair” alla Fondazione Cartier di Parigi (2001), le personali a Sunden (1995), a Stoccolma (nel 1996 e 1998), a Monaco e Vienna (2003 e 2010) e a Berlino (2004).
Dal 1997 al 2002 come direttore dell’ISSDI organizza i corsi come “Semi di Laboratorio”, una rete di partecipazione e scambio culturale tra persone e gruppi che con diversi approcci lavorano e ricercano nel campo del design. Ha dato poi lo stesso nome all’associazione culturale da lui fondata con lo stesso scopo nel 2003. Nel 1998 la Fiat assegna al suo gruppo di ricerca il secondo premio europeo “Fiat Auto. European Competition Architecture & Mobility” per il progetto di un’auto (Ciabatta, con la realizzazione di un prototipo funzionante, ora presso il museo Fiat).
Un ulteriore importante riconoscimento internazionale è dimostrato dalla partecipazione alla mostra itinerante in Europa Architecture radicale (coordinata da Frédéric Migayrou, attuale direttore del settore architettura del Centre Pompidou) e alla mostra Italia-Giappone. Design come stile di vita (Yokohama, Kobe 2001).
La grande sfida di Dalisi è portare il design tra gli artigiani napoletani che lavorano i materiali poveri caratteristici delle sue opere; la prima tappa di quest’esperienza, culminata con l’allestimento permanente di Rua Catalana (1997), lo fa approdare alla scultura e alla pittura. La didattica va di pari passo con la sperimentazione; dopo l’esperienza dell’Università di strada, che ruotava proprio attorno alle botteghe di Rua Catalana, ha “inventato” il “design ultrapoverissimo” e, dal 2002 al 2004, ha condotto il corso libero “Progettazione e Compassione” al rione Sanità di Napoli rivolto ai suoi studenti e ai ragazzi del quartiere; oggi anima e guida l’“Università volante”, progetto di ricerca il cui obbiettivo è lo sviluppo della creatività individuale e collettiva nel superamento di ogni confine e argine e in cui ciò che va esplorato è lo spazio che intercorre tra le più diverse discipline con linguaggi che uniscono il rigore al soffio poetico.
Si è anche occupato di arredo urbano (di design urbano) sperimentandolo a Napoli e in varie città italiane: ricordiamo, tra le altre, l’iniziativa di recupero e rivitalizzazione dell’area di Rua Catalana a Napoli (1997-98), le installazioni in Auvergne (Francia 1991), a Lamezia Terme (1995-2001), a Salerno (1996-2001), a Oliveto Citra (1990-2002) e ancora a Napoli (le Garitte di Palazzo Reale, 1998; le lampade ai Quartieri Spagnoli, 2001; le sculture per la Metropolitana, 2002; le lampade teatrino a Santa Caterina da Siena 2009), a Pomigliano d’Arco (La Rotonda, 2005).
Nel 2010 assieme ad Alessandro Guerriero ha dato vita, in collaborazione con la Triennale di Milano e la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, la prima edizione del Premio Compasso di latta, iniziativa per una nuova ricerca nel campo del design nel segno della solidarietà, della “creatività sociale” dell’ecocompatibilità e della decrescita. Da quest’esperienza è nata una prolifica sedie di oggetti di “design a compasso”.

Per saperne di più su Riccardo Dalisi
www.riccardodalisi.com

Ian Davis

Manolo De Giorgi

Michele De Lucchi

Architetto Designer

Michele De Lucchi è nato nel 1951 a Ferrara e si è laureato in architettura a Firenze. Negli anni dell'architettura radicale e sperimentale è stato tra i protagonisti di movimenti come Cavart, Alchymia e Memphis. Ha disegnato lampade ed elementi d'arredo per le più conosciute aziende italiane ed europee. E' stato responsabile del Design Olivetti dal 1992 al 2002 ed ha elaborato varie teorie personali sull'evoluzione dell'ambiente di lavoro. Ha sviluppato progetti sperimentali per Compaq Computers, Philips, Siemens, Vitra. Ha progettato e ristrutturato edifici per uffici in Giappone per NTT, in Germania per Deutsche Bank, in Svizzera per Novartis e in Italia per Enel, Olivetti, Piaggio, Poste Italiane, Telecom Italia. Dal 1999 è stato incaricato della riqualificazione di alcune Centrali elettriche di Enel. Per Deutsche Bank, Deutsche Bundesbahn, Enel, Poste Italiane, Telecom Italia, Hera, Intesa Sanpaolo e altri Istituti italiani ed esteri ha collaborato all’evoluzione dell’immagine introducendo innovazione tecnica ed estetica negli ambienti di lavoro. Ha curato molti allestimenti di mostre d'arte e design e progettato edifici e allestimenti espositivi per musei come la Triennale di Milano, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, il Neues Museum di Berlino. Il lavoro professionale è stato sempre accompagnato dalla ricerca personale sui temi del progetto, del disegno, della tecnologia e dell'artigianato. Nel 1990 ha creato Produzione Privata, una piccola impresa nel cui ambito Michele De Lucchi disegna prodotti che vengono realizzati impiegando tecniche e mestieri artigianali. Lo studio aMDL S.r.l. ha sede a Milano e Roma. Nel 2003 il Centre Georges Pompidou di Parigi ha acquisito un rilevante numero dei suoi lavori. Una selezione dei suoi oggetti è esposta nei più importanti musei d’Europa, degli Stati Uniti e del Giappone. Numerosi i riconoscimenti internazionali. Nel 2000 è stato insignito della onorificenza di Ufficiale della Repubblica Italiana dal Presidente Ciampi per meriti nel campo del design e dell'architettura. Nel 2001 è stato nominato Professore Ordinario per chiara fama presso la Facoltà di Design e Arti dell'Istituto Universitario di Architettura a Venezia. Nel 2006 ha ricevuto la Laurea ad Honorem dalla Kingston University, per il suo contributo alla “qualità della vita”. Dal 2008 è Professore Ordinario presso la Facoltà del Design al Politecnico di Milano e Accademico presso l’Accademia Nazionale di San Luca a Roma.

Odile Decq

Sandra Dei Svaldi

Fortunato Della Guerra

Nicola Di Battista

Antonio Di Cecco

Carla Di Francesco

Paolo Di Nardo

Professore di Progettazione Facoltà di Architettura Università di Firenze

Nota biografica
Paolo Di Nardo si laurea in architettura all'Università degli Studi di Firenze nel 1985 e consegue un Dottorato di Ricerca in Progettazione Architettonica nella medesima università.
L'architetto Di Nardo coordina un team di lavoro che da oltre quindici anni partecipa a numerosi concorsi di architettura in Italia e all'estero ottenendo riconoscimenti e premi (premio Fondazione Michelucci; premio Biennale Produzioni Culturali Giovanili dell'Europa Mediterranea; premio Under40 Comune di Firenze, premio Around50) e svolgendo la propria attività professionale nel campo della progettazione architettonica e urbana con una particolare attenzione ai temi della percezione e della comunicazione visiva in architettura.
Nel 2003 fonda la società ARX con l'obiettivo di superare la singola logica progettuale (architettonico - strutturale - impiantistiche ed estimative - gestione e sicurezza nel cantiere) permettendo la gestione della ideazione architettonica attraverso un mutuo scambio fra ricerca e realizzazione.
ARX nasce dunque come sintesi di tutte quelle competenze professionali partecipi alla realizzazione di organismi architettonici dalla ideazione del progetto fino alla sua realizzazione. La progettazione coinvolge interventi a varie scale, dal singolo edificio fino a complessi architettonici a grande scala. Alcuni di questi complessi architettonici sono stati oggetto di proposte di project financing in corso di realizzazione.
ARX affronta i temi infrastrutturali, residenziali e di riqualificazione architettonica e ambientale e le sezioni di grafica e design.
Nel 2004 il suo progetto di Riqualificazione della Pescaia di San Niccolò a Firenze (Passi d'Acqua e di Pietra) è stato selezionato per la Biennale di Architettura di Venezia.
Nel 2006 vince il concorso Internazionale per l'ampliamento della Fiera a Riva del Garda in collaborazione con lo studio viennese Coop Himmelb(l)au e Heliopolis 21, e il Concorso Internazionale per il Polo Universitario ex Guidotti a Pisa con Roger Diener, Obermeyer, e Heliopolis 21.
Svolge l'attività di consulente per lo sviluppo e la riqualificazione delle città di Tirana e Sofia per le rispettive amministrazioni comunali.
All'ampia attività professionale Paolo Di Nardo affianca un'intensa attività universitaria presso la Facoltà di Architettura di Firenze dove è docente di progettazione del Laboratorio di Architettura II.
E’ inoltre direttore editoriale della rivista quadrimestrale AND "Rivista di architetture, città e architetti", edita dalla casa editrice DNA, con redazione a Firenze.
Con l’Associazione Culturale DNA, l’architetto Di Nardo è anche promotore di un'attività di formazione nel campo della progettazione architettonica sostenibile, attraverso lo strumento del workshop, indirizzato ad architetti ed ingegneri iscritti ai rispettivi albi professionali; e di incontri periodici sul rapporto fra ‘tradizione e modernità’, con ospiti architetti di fama mondiale quali Jean Nouvel, Rafael Moneo, Roger Diener, Massimiliano Fuksas, Italo Rota, Richard Rogers.. che si svolgono nel Salone de’ Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze.

Paola Di Silvestro

diverserighestudio

studio di architettura

nota biografica
Simone Gheduzzi, Nicola Rimondi e Gabriele Sorichetti fondano diverserighestudio nel 2003 a Bologna. Nel 2011 sono tra i soci fondatori de lasantabarbara. Dal 2011 sono docenti a contratto presso la Facoltà di Architettura dell'Università degli Studi di Ferrara.

Svolgono attività di ricerca multidisciplinare dando forma all'incontro tra differenti saperi e creando un continuo dialogo tra teoria e pratica architettonica. Concepiscono la composizione come rapporto dinamico tra tema e programma, una estetica relazionale in cui emergono conoscenze sommerse in grado di formulare riflessioni concrete; attraverso un metodo rigoroso sperimentano il rapporto con la forma concentrandosi su aspetti connessi alla metafora della composizione. Affrontano il progetto esecutivo in un percorso di ricerca e sviluppo, tendendo a un ideale di qualità che integra l'ambiente ad una visione positiva della realtà.

Hanno esposto presso i Padiglioni Italiani al London Festival of Architecture 2008, all'Esposizione Universale di Shanghai e alla XII Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia ed hanno presentato il proprio lavoro in diverse Lecture, sia personali che collettive, in Italia ed all'estero. Opere e progetti dello studio sono pubblicati in libri e riviste di Architettura ed in cataloghi di Mostre e Selezioni. Nel gennaio 2013 pubblicano la monografia diverserighestudio – casalogica, edita da Forma Edizioni per la collana ONE, curata da Laura Andreini ed Andrea Mannocci con un saggio critico di Luca Molinari.

Tra i principali riconoscimenti il Premio Internazionale Architettura Sostenibile 2007, la Menzione d'onore al Premio Arches 2008, il Premio NIB 2012 al miglior Studio di Architettura Under 40, il Premio Tiles of Italy 2014, il Premio Urbanistica 2015; sono tra i finalisti del Premio Fondazione Renzo Piano 2013 e shortlisted per la fase finale del Premio Inarch III, IV e V Edizione. Nel 2016 ricevono la Menzione Speciale al Premio A+ Award.

Antonio Donofrio

Direttore dello studio Handel Architects

Nota biografica
Antonio Donofrio è Direttore dello studio Handel Architects, di cui è entrato a far parte nel 2004. Ha maturato oltre 30 anni di esperienza come architetto a New York, progettando e gestendo diversi tipi di progetti, tra cui strutture pubbliche, edifici per uffici, hotel, edifici residenziali e strutture educative.

Dal 2006, Donofrio ricopre il ruolo di Project Manager dello studio Handel Architects nel quartiere Greenpoint di Brooklyn. Cominciando con un piano regolatore di 22 acri, Donofrio ha completato più di 2 milioni di metri quadrati e 2.000 unità abitative in questo complesso che comprende alloggi a basso reddito e a prezzi di mercato, negozi, parcheggi e progetti per una nuova scuola K-8. Inoltre, Donofrio ha supervisionato la progettazione e la costruzione di 3 edifici residenziali per conto delle Related Companies a Roosevelt Island e nell'Upper East Side di Manhattan.

Donofrio è stato Senior Architect del Flushing Meadows Corona Park Natatorium & Ice Rink nel Queens, progettato per il NYC Parks Department, premiato dall'AIA New York State e dalla Society of American Registered Architects New York. Donofrio ha inoltre recentemente completato il nuovo Idlewild Nature Center del Parks Department, situato in un parco cittadino nei Queens.

Prima di entrare in Handel Architects, Donofrio è stato Senior Associate presso Swanke Hayden Connell Architects (SHCA), dove ha supervisionato uno staff di 25 architetti e interior designer e ha presieduto il comitato per gli edifici verdi. È stato Project Architect per diversi progetti su larga scala dello studio a New York, tra cui il 320 Park Avenue per Mutual of America, l'Atlantic Terminal e il 9 Metrotech Center a Brooklyn per Forest City Ratner, il P.S. 263 nei Queens e la Campiello Collection a Chelsea per El-AD. È stato anche Project Architect per la ristrutturazione del Nassau County Public Safety Center e degli edifici del laboratorio medico dell'Università di Rochester, con lo studio Perkins and Will Architects.

Donofrio ha conseguito una laurea in architettura e una laurea in studi ambientali presso il City College di New York. È membro dell'American Institute of Architects, dello US Green Building Council e dell'Architectural Leadership Committee del New York Building Congress. Donofrio ha conseguito la licenza di architetto nello Stato di New York.

Carlo Maria Drago

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